好意思国纽约多半会艺术博物馆于1902年储藏了首件中国画，自此以后博物馆先后有两千多件中国字画入藏，藏品进步1500年，包括了多样文体、技法和格调星空app，成为商议中国字画的热切资源。

彭湃新闻获悉，多半会艺术博物馆近日以“中国字画”为题，精选馆藏丰富作品，以时期为序、并辅以干系器物展示。从其网站公布的展览作品梳理，亦是一部与期间干系的中国艺术史。

宫廷

宫廷绘画，广义地说，是围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，响应了皇家的审盛情志。较之宫廷除外的绘画，宫廷绘画以工笔设色的写实格调为主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最为盛行。至元代，由于文东谈主画家供职于宫中，安逸将儒雅纵逸的文东谈主画风带进内廷，给宫廷绘画艺术的审盛情趣增添了一些个性化的文字。

周文矩（约907年—975年）是五代南唐的宫廷画家，南唐李昪异元年间（937—943在位），已在宫中作画。后主李煜（961-975年在位）朝任翰林待诏，擅东谈主物仕女，多以宫廷贵族或文人生活为题材，其线条挺健又略带抖动和抑扬。宋东谈主称其“用笔深刻，于繁富则尤工”。

佚名，《宫中图》（仿周文矩），1140年之前

《宫中图》是周文矩十世纪手卷的模本，描写了南唐后主李煜宫中女性的日常生活。李煜是中国历史上首屈一指的词东谈主，宫女会颂扬他的诗词。

但这幅十二世纪的模本并非一味摹古，而以后世李公麟（约1049-1106）的白描格调重现。这幅画是李公麟侄子于1140年委托完成的。画家专注于线条，省去了原作中的颜色，以被宋代指摘家称为“铁线描”的书道用笔画图紧绷而畅通的线条。

该十二世纪模本被分为四部分。多半会艺术博物馆储藏的是第四部分，其他三部分辩别储藏于意大利佛罗伦萨隔邻的伯纳德·贝伦森储藏、克利夫兰艺术博物馆和哈佛大学的福格艺术博物馆。

佚名，《宫中图》（摹周文矩，局部），20世纪初

一位日本画家在20世纪初摹仿了《宫中图》，但比宋代仅以墨和赭色画图的模本更为完整。这幅手卷使用了多种脸色，并附有着色条记，加之构图略有不同，标明日本画家可能参考了原作的另一版块，是匡助当下救济中国绘画在被分割之前可能样貌的热切长途。

佚名，《戏婴图》（仿周昉），11世纪

在八世纪唐代画家周昉和十世纪随从者周文矩（五代南唐）的影响下，对宫廷女性日常生活的描写成为了一种特殊的绘画题材。他们极其概述，致使织物图案都被用心描写，对宋代院体画的东谈主物格调产生了热切影响。

在11世纪的《戏婴图》中，东谈主物紧凑地围坐于空缺配景之上，是典型的唐代构图格调；但是，徜徉的笔触标明这可能是一幅较晚的模本，可能是在北宋时期完成的。

五代/北宋 佚名 乞巧图（轴）

界画是中国绘画的一个门类，指用界径直尺划线的绘画方法。这幅大型绘画是“界画”最早的幸存实例之一，它提供了一个宫廷里面视角——优雅的宫苑面向庭院，院中树木繁多、莲花绽开，标明处于夏日。在宫殿二楼平台上的宴集桌旁，宫女对月穿针，这是农历七月初七，妇女们“乞巧”的场景。

唐 錾花鎏金银剪，8-9世纪  

在宴集后方，别称宫女正在叩门，门外左边另别称宫女在床边鼓掌欲叫醒沉睡的东谈主。右边第三位女子注目着一负担理枝——也许是行将发生的爱恋的象征。

五代/北宋 佚名 乞巧图（局部）

这幅画暗意了唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。755年，由于疏于政务，引发了安史之乱，玄宗被动遁迹。次年7月，唐玄宗逃至马嵬驿随行将士将叛乱归罪于杨贵妃，迫其自戕。唐代诗东谈主白居易（772-846年）的长篇叙事诗《长恨歌》描摹了这个悲催故事，这幅作品则从另一个角度暗意爱恋，让东谈主梦意料“七月七日永生殿，夜半无东谈主耳语时”，诗歌和绘画都被解读为是一种警示。

唐 彩绘宫女陶俑，8世纪 

宋朝是中国历史上商品经济、文化说明注解闹热的期间。其中以宋徽宗时兼有“画学”职能的画院在机构、职能上最为完善，成为宫廷画院的楷模。南宋高宗重建画院时，保持了以往的建制，通过选拔、推选招募画家，画院内东谈主才济济。这一时期，农业发展，生意和城市闹热，科技发展马上；宋词忻悦，书道、绘画艺术也取得很高的建设，但政事上却内忧外祸。

北宋 定窑白瓷玉壶春瓶，10至11世纪，定窑以中国朔方河北省的一个郡县定名，在北宋宫廷中相等流行。 

一幅手卷绘于北宋末年的《晋文公复国图》，叙述了晋令郎重耳避内乱外逃19年最终复国，在公元前636年继位为晋文公的故事。全图共分六段，遴选连环画的神气，晋文公的形象屡次出现，每段都有树石、车马、房屋作配景，图中东谈主物的衣饰尽可能规复春秋时的形貌。

南宋　（传）李唐　晋文公复国图（卷），12世纪中期

自然莫得签字，这幅画恒久以来被合计是宫廷画家李唐的作品，李唐曾在北宋和南宋画院任职，书道为宋高宗的格调。

南宋　（传）李唐　晋文公复国图（卷），12世纪中期，书道为宋高宗格调

北宋末年，康王赵构的资历和冗忙与重耳雷同，是以图中以宋高宗赵构手简的《左传》作暗景，办法是引发南宋君臣，声吞气忍，为复国雪恨而努力。可惜的是赵构不是重耳，莫得复国的决心与愿望。1127年，金朝战胜中国朔方后，宋代朝廷偏安南边，为了看护帝国北部边境的和平，南宋每年向金朝纳贡20万两白银和丝绸。

 金　（传）杨邦基　聘金图（卷）约1150年后

自然莫得题款不错说明，但此卷画的主题可能是宋朝使臣会见金朝使臣。金朝画家延续了北宋的格调，但与北宋巨碑山水的范围酿成昭彰对比的是，金代宫廷绘画大多随从晋唐传统；山脉辅以绛色青绿，山谷中充足着薄雾。

金 磁州窑白地黑彩鹘搏天鹅“春水”瓷枕，12-13世纪

春秋两季的狩猎是女真东谈主生活的热切构成部分。女真东谈主是来自东北的游牧民族，他们在金代扬弃了中国北部的大部分地区。在其总揽技能，玉器、纺织品和陶瓷中都出现一只小鹰捕捉大它得多的天鹅（或鹅）的图案，这亦然一种暗喻。

北宋 酱釉执壶（朔方陶器），11世纪 

明宫绘画格调主要承袭南宋“院体”，既有工稳精丽之作，又有轻佻纵逸之笔。

明　佚名　鸟贩图（轴），15世纪晚期至16世纪早期

在这幅画中，一位穿着根究的仆东谈主上演小贩的变装，向娇生惯养的男孩们展示一系列立志的物品。他们或是赏玩着刚买到的鸟儿，或决议地盯着其他诱东谈主的物件。这类逸想化的图像不仅动作讳饰性绘画供东谈主赏玩，还动作吉利的象征，领路社会的和平闹热。

元末明初　佚名　婴戏图（轴），14世纪晚期至15世纪早期

在另一件《婴戏图》中描写了22个男孩在花坛一角嬉戏。《婴戏图》是早期宋代皇家画院艺术家们的热点题材。从衣饰和领路手法来看，这幅画很可能是在明朝初期完成的，明代宫廷在特地志地回应宋代院体画风的经过中，将这一题材从日常民风画退换为贵族的优雅幻想。

明　刘俊　纳谏图（轴），15世纪晚期至16世纪早期

普及君主形象亦然宫廷绘画的作用之一，《纳谏图》描写了君主谦和纳谏的情景，以荧惑言官口快心直地建议主见和建议。但事及时常相背。

这件作品的签字为刘俊，他是一位宫廷画家，并取得了锦衣卫通常使的头衔。这幅画证明了宋代传统的叙事绘画在明朝宫廷得以延续。自然《纳谏图》的题材和东谈主物格调基于宋代模式，但它展现的构图神气和程式化特征则是十五世纪末明代画院的典型特征。

不同的是，宋代宫廷绘画强调叙事履行和为情节营造真确的空间，明代绘画更强调象征履行。刘俊的主要办法不再是叙述故事或描写自然，而是通过充满象征兴致的图像传达信息。

清 佚名 乾隆头等侍卫占音保像（轴）1760

在清朝满族天子总揽下，肖像画再次成为朝廷辅助的热切艺术。这幅全身画像描写了一位一等侍卫，是乾隆天子（1736-1795年在位）委托创作的百幅忠臣和勇将肖像画之一，这些画底本吊挂在紫光阁。画作上方的诗以汉满两种文字题写，称许其作战的果敢行状。

清　徐扬　仙山琼阁图 扇面 1753年

徐扬于1751年被招募为宫廷画师，成为乾隆天子的热切艺术家之一，并于1764年撤职运转创作《乾隆南巡图》。证据画家的长篇题款，这幅作品是应天子之命为东谈主诞辰所画图。

玄教瑶池的魔幻设想图像是合适诞辰的吉利题材。徐扬垄断青绿山水，展示了他对这种技法的忽闪，他遴选矿物颜色并辅以金色点缀，并对建立进行了概述描写。

清　徐扬等　乾隆南巡图 (卷四﹕黄淮交流)  约1770年

文东谈主

据增城区中医医院介绍，对断指患者而言，吸烟会引起血管收缩，从而导致手指缺血坏死，同时在伤口愈合过程中增加感染和疤痕形成的风险。烟草中所含的多种化学物质，特别是尼古丁，对人体组织氧饱和度和免疫反应构成了严重威胁。这些化学物质能够干扰淋巴细胞和成纤维细胞的正常功能，导致机体在清除微生物、修复受损组织及合成胶原蛋白等方面的能力显著降低，这进而使得伤口愈合过程受到阻碍，术后恢复质量大打折扣。特别在断指再植的复杂手术中，吸烟的影响更为显著。

文东谈主画，也称“士夫画”，始于唐代王维。作家一般隐没社会现实，多取材于山水、花木，以表达个东谈主“性灵”，其中也有对民族压迫或腐烂政事的气氛之情。讲究文字情性，脱略形似，强调神韵，并深爱书道、文学等教育及画中境界之表达。

金石学是以古代青铜器和石刻碑碣为主要商议对象的一门学科，偏重于著录和考据文字长途，以达到证经补史的办法，对文字的商议和拓片频繁动作文东谈主储藏的一部分。

 东周　篆书石饱读文　明/清拓本，17世纪

篆书，为汉字古代书体之一。广义上的篆体包括隶书畴昔的扫数书体以及延属，如金文、石饱读文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。

石饱读也叫“陈仓石碣”“岐阳石饱读”，是十座刻有文字的石墩，刻于先秦时期，627年发现至今陕西省宝鸡市的郊野，现保存于北京故宫博物院。十座石饱读上都刻有文字，数字不等，共700多个，目下仅存不到500个，记叙了周王太史来秦宫与王出游的故事。这些刻凿的文字极度，是中国现有最早的石刻文字，历代都极受深爱。石饱读文代表了商周青铜器上的“籀文”与秦朝（公元前 221-206 年）使用的“小篆”之间的过渡格调。用墨拓印石刻和木刻铭文的传统是中国印刷术的前身，使书道范本得以平时传播。

 东周　篆书石饱读文　明/清拓本，17世纪

806年，韩愈（768–824）为保护石饱读，上书朝廷肯求把石饱读搬到太学府，但未被遴选。在近五百年后，韩愈诗的手本被鲜于枢抄录。

元　鲜于枢　草书石饱读歌（卷） 1301年

《草书石饱读歌》是鲜于枢最著名的作品之一。鲜于枢是朔方东谈主，粗陋三十岁时南迁，最终假寓杭州。在那儿，他以其书道、赏玩力和为东谈主豪放鲠直的秉性给南边一又友留住了深刻印象。鲜于枢曾向张天锡学书道，草书落拓奔轶，与好友赵孟頫并称“二妙”。赵孟頫称：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，勉力追之而不可及。”鲜于枢笔法雄浑，既展示了朔方遗凮的解放与活力，又体现了通过商议唐宋两代书家所取得的新技法。

元代的草原文化和中语化，不可幸免地发生战役而产生互相影响，呈现出多彩混合的面庞。其中耶律楚材（1190-1244年）是被汉化的代表，他落拓鞭策文治，所主张的轨制为元朝奠定了立国之基，对元朝的各项发展及治国走向产生了深刻影响。动作成吉想汗过甚子窝阔台的信任辅臣，他引入了财政改良并实行了免除税债的计谋。厄运的是，他的很多行政改良并未恒久延续。

元 耶律楚材 行书赠别刘满诗（卷），1240

这幅手卷上的书道粗莽宏伟，其中昭着的钩点令东谈主想起北宋黄庭坚（1045–1105）的奔放。这首诗赞扬了一位年青官员的善政，响应了耶律楚材对执行新政的努力。

元 耶律楚材 行书赠别刘满诗（卷），1240

元代文东谈主隐居不仕，以画自娱或抒怀，元初赵孟頫、钱选、高克恭等东谈主的托古改制，使山水画注入更多文东谈主画的笔法、意韵。

元　罗稚川　古木寒鸦图（轴）13世纪末

这幅画作展示了元代南边画家罗稚川对北宋画家李成（919-967）和郭熙（约1000-约1090）笔法的重新讲解，这种讲解在1279年蒙古入主华夏后有所增多。罗稚川的画作不错被解读为对蒙元总揽下凄惨处境的指摘，其中既蕴含了国破之颓落和无可若何的况味，又充盈着不愿折腰和不羁反水的风骨。而“寒林”恒久以来被救济为志同谈合的东谈主在政事困境中的隐喻。

元　罗稚川　古木寒鸦图（轴）13世纪末

纵不雅全画，枯树老枝、雾隐森林、寒鸦漫天是典型的前代绘画经典元素，罗稚川在解决这些元素的手法上，学习了荆关李郭而又有所变化。树间地上，有两只孤立寡与的雉鸡在觅食，或象征着隐居的文东谈主，画面上部前景的山峦连绵，树丛糊涂。那些回旋飞动的鸦群，则与地上觅食的雉、鸦酿成热烈的动、静对比，稍许突破了扫数这个词画面的千里寂和凄苦。

元　赵原　 晴川送客图（轴），14世纪中世

赵原（约1325—1374）原籍山东莒县东谈主，随其父赵云迁居苏州。他虽不擅作诗，但往复齐那时江南一带诗文名家和文东谈主，与元末画家如倪瓒（1306-1374）和王蒙（约1308-1385）等东谈主尤善。

这件《晴川送客图》遴选了雷同王蒙的格调，赵原的点大小、形态、浅深互异，尤其引东谈主重视。他的点不仅具有领路力，还扬弃了画面的质感和色调。赵原的办事生计与很多著名的江南画家一样，被明朝建国天子朱元璋所中断。

明东谈主王鏊等撰《姑苏志》中记赵原：“明初召世界画士至京师，图历代元勋，原以应酬不称旨，坐死。”自然他生前盛享画名，但死后安逸被主流画坛所淡忘。《晴川送客图》依然先后为张珩、王季迁储藏，1973年归纽约多半会博物馆购藏。

元/明　赵原　仿燕文贵范宽山水图，沈巽竹石　合卷，14世纪中世

展览中另一幅赵原的微型山水画，以北宋画家燕文贵（活跃于约970-1030年）和范宽（活跃于约990-1030年）的画风为基础，展示了元末明初文东谈主画的特色，即通过书道用笔对古代范本再创造。元末文东谈主画家合计绘画是个东谈主表达的载体，是艺术家的“心印”。

赵原的手卷创作于政事和社会摇荡时期，响应了阿谁期间画作中的一个弥远主题：隐居生活——高耸山岳之下的僻静山庄，暗意着一种隔离泛泛的宁静生活。赵原生活在南边，他通过设想重现了朔方山水。画面最左侧一个奇妙的山岳可能是受到不雅赏石的影响。

清　康熙　灵璧赏石

到了明代正德（1506-1522）万历（1573-1620）年间苏州地区崛起以沈周、 文徵明为代表的吴门派，主要秉承宋元文东谈主画的传统，成为画坛主流。

明　文徵明　小楷书文赋（卷），1544、1547

文徵明出身官吏之家，早年攻诗通知画，热衷于储藏和商议古代字画。他在学习多样书道字体中酿成了我方的格调，从楷书的肃穆到行书的松驰，再到草书的潇洒自信。这幅晚期作品展示了文徵明高度有序的小楷书道，完好地均衡了结构、棱角和畅通度。

明 文彭　行书诗（册页）

文彭（1498年-1573年）是文徵明宗子，幼承家学，诗通知画印无一不精。其书道入门钟、王，后法怀素，后期悉力于孙过庭，以楷、草最为精熟。这是一首文彭为其父亲的一位一又友所作诗的草稿；在此，他抄录给另一位友东谈主，但愿探讨文辞。

 明　王鏊　行书诗（扇面）16世纪

王鏊（1450-1524年）苏州东谈主，是明中期最著名的文学家之一，他官至内阁大学士和少傅兼太子太傅。终因无法挽救阵势而辞官归乡，尔后家居十六年，终不复出。

这卷《赠别诗》是其为官巅峰时期的书道，赠予同寅吴俨（1457－1519）。吴俨被天子任命为礼官，奉陪其叔徐溥（1428-1499）在从内阁首辅职位上退休还乡。在诗的背面，王鏊添加了一段描摹这一事件的说明，并以扫数的朝廷头衔签署了这件作品，由此，私东谈主赠别诗革新为吴俨动作天子使臣身份的全球证明。

明　王鏊　赠别诗（轴） 1498

正如这种认真作品所需，王鏊以极具戏剧性的巨幅文字书写，最猛进程地展示了独有的瘦硬笔法格调。这卷书道作品是艺术家兼储藏家王季迁的藏品，他的十四世祖即是王鏊。

明/清　王铎　行书书札（册页）

《行书书札（册页）》是王铎中年所写，自满出王羲之的格调。王铎的笔触速率不一，时时减速以改革标的，使之结构严谨的笔迹具有一种克制的力量感，这也让东谈主想起米芾的格调。信中描摹了王铎对一出戏曲的印象。

清　石涛  归棹（册）约1695

石涛为明朝皇室后裔，1644年满洲入关后成为别称僧东谈主。在南边四处飘浮多年并在北京待了近三年后，于1692年末回到家乡扬州。

清　石涛  归棹（册）约1695

清　石涛  归棹（册）约1695

这本册页包含24幅画作和诗评，山水与花草轮流呈现，每页画作过甚诗句都构想为一幅裕如领路力的画面，将绘画、诗歌和书道水乳交融。绘画书道用笔，书道也在画意之中，字的大小和墨色变化无方，并鉴戒诸如兰花、山水等丹青题材，致使画家的钤记也融入计划中。

清　八大山东谈主　山水图（册），1699

同为明宗室后裔的八大山东谈主，也在明一火后出家为僧，住南昌青云谱谈院。其花鸟以水墨写意为主，文字凝真金不怕火千里毅，格调雄奇有味；山水鉴戒董其昌，笔致简易，有静穆之趣，得疏旷之韵。

清　八大山东谈主　山水图（册），1699

在这些册页大小的山水中，八大遴选了传统主题动作我方创造性随心创作的起点。有几页，寥落的构图、干涩的笔触，以及光溜溜的树木和空荡荡的亭子，暗意了元代画家倪瓒，也有源自董其昌（1555-1636 年）山水的格调。但是，在每种情况下，八多半会改革他的模本，或在最出东谈主意料的时候添加东谈主物或墨色。

宗教

中国东谈主对“宗教画”的救济是相等丰富的，既有宗教层面，描写中国东谈主信仰中的“贤良体系”、呈现出佛谈并行的情景，也有玄学层面，体现自然物体所具备的内在能动性的外化体现，更多是东谈主的意志赋予。

元　方从义　云山图（卷），约1360–1370

方从义（约1302—1393）元末正一起（玄教两大教派之一）羽士，在假寓于玄教圣地江西龙虎山上清宫之前，平时游历朔方。他的画作充满了玄教意味——将无形之物变为有形，并将有形之亏本为无形。

元　方从义　云山图（卷），约1360–1370

证据玄教信仰，重大的人命能量在山脉和水谈中以龙脉的神气脉动。在《云山图》中，画家在米氏云山独有的积墨之外，融入自五代董源、巨然的“披麻皴”，线条舒展自然，充满张力，其动感笔法如旋风般运转，使山脉充满了纯真活力，宛如一条腾云驾雾的龙。

元　张羽才　霖雨图（卷），13世纪晚期至14世纪早期

张羽才，正一起第三十八代教主，居于江西龙虎山。他曾因祈雨有功而受蒙古朝廷重用。《霖雨图》是张羽材独一的传世作品，图中四条蛟龙穿梭、翻滚于茫乎朦胧之中，其一爪抓龙珠，其二喷云泄雾，其三崖下探首，其四云海翻滚，齐有气吞沧海、令东谈主生畏之势。此图以四龙腾空超碧落、垂水卷沧溟之态表达祈求甘雨之意，展现了古东谈主丰富的设想力，更寄予着东谈主们对天平地安、败国丧家的期许。

龙动作自然元素力量的象征，自古以来就在中国艺术中被描写。龙画动作一个特殊的艺术类别，曾被南宋画家如陈容（约1235-1262活跃）和禅宗画家牧溪（约1240-1275活跃）赋予热烈的领路力。在十四世纪画史记录陈容画龙“深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，止境是醉余呐喊，脱巾濡墨信手涂抹，然后以笔成之，或合座，或一臂一首，隐约而不可名状者，齐得妙似。”

元　张羽才　霖雨图（卷），13世纪晚期至14世纪早期

在波士顿好意思术馆储藏的陈容1244年的《九龙图》手卷上，有一则张羽才之子张嗣成（正一起第三十九代教主）于1331年所题的题跋。《霖雨图》在履行和格调上与陈容的《九龙图》密切干系，可能直汲取到波士顿手卷或雷同作品的启发。

而在释教信仰中，不雅音菩萨以很多不同的形象走漏，其中一种称为“白衣不雅音”。展览中一幅明代《白衣不雅音图（轴）》上有明初高僧宗泐（号全室）的题赞，他于洪武四年（1371年），应召称旨，任南京隔邻天界寺的方丈，晚年居江浦石梵刹。二十四年（1391年）卒于寺。这幅画题于天界寺。

明　佚名　白衣不雅音图（轴） 宗泐题赞 14世纪晚期

“送子不雅音”则是不雅音中国化形象，频繁不雅音怀抱婴儿坐在狮子上。婴儿系着镶满坚持的腰带，手抓象征高官的大印，不雅音下方是善财孺子。

明 佚名　送子不雅音图（轴） 14世纪晚期

这幅画介于用于认真寺庙典礼的尊容图像和供禅宗僧侣在冥想时使用的个东谈主供奉图像之间。释迦牟尼在成佛之前的苦行资历与禅宗修行者对个体发蒙的追求相似。

元　佚名　释迦三尊图（轴）13世纪晚期至14世纪早期

画中的表象元素奉命南宋画院的概述格调。但是，东谈主物飘舞衣饰线条的角度轮廓平坦且程式化，暗意了这幅作品可能创作于十四世纪早期。

明　佚名（传仇英） 五星二十八宿神形图（卷），16世纪

《五星二十八宿神形图》的题材和图像泉源于唐代画家梁令瓒，原作储藏于大阪市立好意思术馆。画中描写了五行神祇，对应金木水火土五种元素，以及中国十二宫的二十八星宿。

仇英以擅长摹古知名，雷同的模本在无法战役到原作的藏家和画家中备受重视。这幅画有仇英的款和钤记，但也可能是后期的模本。

明万历　景德镇窑青花四仙捧寿长颈瓶，16世纪末-17世纪

转头纽约多半会对中国字画经典的储藏，不可不提1930年耕作于上海的方闻，他于1971年出任多半会亚洲部主任，他在职时建议，中国字画一件件地征集为时已晚，必须储藏“储藏家”，而被储藏的“储藏家”即是王季迁（1906-2003）和顾洛阜（John M. Crawford，1913-1988）。王季迁储藏的董源《溪岸图》、五代《乞巧图》等在内的12件藏品捐赠送多半会博物馆。多半会曾特辟“王季迁家眷艺术馆”，将其历时70年储藏的60余件中国历代绘画珍品胪列于此。

顾洛阜看来，我方仅仅古代字画暂时的守护东谈主，在历史上，这些文物只可短期地领有，但必须善为珍存，以期传之久远，他合计全球艺术机构是文物最佳的归宿。1984年，多半会展出顾氏储藏，177件。

这次展览虽是对多半会储藏中国绘画的梳理，但依旧有不少极品不在展览目次之列，其中包括多半会馆藏中国画中最陈腐和最负驰名的、出自唐代韩干之手《照夜白图》，五代董源的《溪岸图》，以及宋代李公麟《孝经图》、赵孟坚《水仙图》、黄庭坚的书道《草书廉颇蔺相如传记》，马远的绘画《月下赏梅图》等。

这次展览将络续至2025年1月5日星空app，其中部分展品将换展。本文证据多半会博物馆网站提供的展品目次梳理，并未囊括全部展品，小标题并非展览板块。